唐卡中那些不为人知的秘密
随身携带的庙宇
唐卡（Thang-ga）也叫唐嘎，藏文音译，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡也被人称为“藏文化百科全书”，其题材内容以宗教为主，涉及历史、政治、经济、文化、民间传说、世俗生活、建筑、医学、天文、历算等领域。
西藏人与他们的牲畜在辽阔而荒凉的高地上逐水草而居，裹成一卷的唐卡成为漫漫长途中随身携带的庙宇。唐卡甚至与西藏人的命运有十分隐秘的关系。对于活着的人来说，是为了祈祷、礼拜和观想；而当亲人去世，根据卦算，家人会请一幅具有特殊意义的唐卡，画的是护佑亡者度过中阴阶段的保护神。
神奇的天然颜料
颜料是属于唐卡的另一个秘密。因为所有的颜料皆取自于大地，不是珍贵的矿物就是稀罕的植物。而且颜料的配制完全靠手工操作，过程缓慢而复杂，甚至跟人的力气有关，比如白色和黄色可以由年轻男人来打磨，但蓝色和绿色则需要体弱无力的人慢慢地研磨。
用这些颜料绘制的唐卡具有非凡的效果，历经沧桑却不变色。如以纯金敷底、朱砂勾勒的金唐卡或以朱砂敷底、纯金勾勒的朱红唐卡，惊人之美无以言喻。其中对金色不可或缺的应用乃唐卡绝技。为了使上金粉的画闪闪发光，须用一种打磨得尖尖的玛瑙或九眼石镶嵌的笔反复摩擦出很多层次，所以多少年后，即使画面模糊，但描金的局部仍是熠熠夺目。
一幅好的唐卡一般由30多种颜色绘成，唐卡颜料主要由矿物与植物两大部分组成：
矿物主要有：金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂、云母、黄铁矿、褐铁矿、高岭土、蓝铜矿、雌黄、雄黄、瓷土矿
植物主要有：藏红花、大黄、蓝靛、胭脂、许康草、花青、黄莲花、小粟花等。
产地：藏青、石绿产于尼木和甲绒，白粉大多来自后藏仁布地区和羊八井地区，山南洛扎和后藏是出朱砂的地方，云母是山南乃东的，墨色原料是林芝的，胭脂是门隅的，花青还是外国来的——不丹，不过察隅地区也有。
提炼：白色从高岭土提炼出来，石黄从雌黄提炼出来。大红色是从朱砂里提出来的。石绿从孔雀石里提出来。藏青从蓝铜矿提出来。它们是最珍贵的色彩。藏青色就是传说中比金子还要昂贵的颜料。
配比：其实可以提取色彩的原料并没有被固定下来。从雄黄和雌黄中可以提出不同的黄来，如何搭配、最终会调出什么样的黄色全凭作画者自己的经验来掌控，其中的比例被作为“秘方”保存着，成为唐卡画师之间神秘的语言，代代相传。
研磨：雌黄、雄黄、白粉需要“壮汉”来磨，藏青、石绿、朱砂则需要“病妇”来磨，因为要软磨、细磨；这是流传很广的藏族谚语。矿石打碎后在石臼内湿磨。颜色不同，磨制的方法和所加的配料也不同。磨制好后用纱布过滤干净等待晾晒干的颜料。
哲蚌寺巨幅唐卡
最大的秘密
唐卡至今犹存的最大秘密恰恰在于“因循守旧”。这个含有贬义的词汇，在这里却象征着唐卡的光荣传统，每一位画师正是因为坚守这一传统而成为宗教记忆的复制者。是的，宗教也有宗教的记忆，比如长长的经卷中一字不改的真言，繁多的仪轨中一成不变的手印，而在包括唐卡在内的造像艺术中，则是一丝不苟的尺度或比例。因此有这样的说法:比例得当，画完的唐卡不必开光。不过这绝不是排斥画师的才华，使他们变成毫无个性的匠人，虽然他们从不在唐卡上留名，但却赋予每一幅唐卡莫大的感染力。
世世代代的传承，自有一份代代相传的范本，须得遵循。而范本往往隐匿于密乘的经典之中，记载着至少8种成套的造像尺度，无论是姿态庄严的静相神佛还是神情威猛的怒相神佛，所有的造像都有相应的比例，不得修改。
唐卡的绘制要求严苛、程序极为复杂，必须按照经书中的仪轨及上师的要求进行，包括绘前仪式、制作画布、构图起稿、着色染色、勾线定型、铺金描银、开眼、缝裱开光等一整套工艺程序。制作一幅唐卡用时较长，短则半年完成，长则需要十余年。
西藏人把唐卡画师统称为“拉日巴”，意思是画佛或神的人。仿佛芸芸众生中，有一些被选中的人接受了描摹某种永恒的任务，他们往往是寺院的僧侣或民间的祖传世家。一幅唐卡的绘制，也就是一次神佛重现的过程。(图文源自网络)
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